Bei Josef von Sternberg wurde sie zum Inbegriff der "femme fatale", sie bestach in Filmen von Billy Wilder, und es heißt, sie sei die einzige Schauspielerin gewesen, der Alfred Hitchcock jemals nennenswerte schöpferische Freiheit zugestand. Ihre Schauspielkunst, ihre Professionalität und ihre Ausstrahlung sind legendär. Und auch von den deutschen Filmstars, die nach ihr in Hollywood reüssierten, hat niemand auch nur annähernd ihren Ruhm und ihre Beliebtheit beim Publikum erreicht.

Das alles ist uns heute geläufig - aber für Deutschland war die Verehrung, die Marlene Dietrich sich verdient hatte, lange Jahre keineswegs selbstverständlich. Beherzt hatte sie sich dem Werben der Nationalsozialisten widersetzt, dem Hitler- Regime zu Diensten zu sein.
Im Exil unterstützte sie Emigranten, die aus politischen, weltanschaulichen oder rassischen Gründen Nazi- Deutschland hatten entfliehen müssen. Tatkräftig engagierte sie sich im Kampf gegen das "Dritte Reich". Damit hatte sie sich - so beschämend das auch war - in Deutschland nicht nur Freunde gemacht. Die Schmähungen als vermeintliche "Verräterin", die sie noch während ihrer Deutschland- Tournee 1960 erfahren musste, gehören zu den dunklen Kapiteln deutscher Nachkriegsgeschichte. Dabei hatte Marlene Dietrich, sie selbst hat es wiederholt betont, nie gegen "die Deutschen" gekämpft, sondern gegen ein verbrecherisches Regime in Deutschland.
Und auch wenn sie es vorzog, die Jahre nach dem Ende ihrer Karriere als gefeierter Film- und Showstar in Paris zu verbringen, hat sie doch die Beziehungen zu ihrer Geburtsstadt Berlin nie abreißen lassen.

Die Bundesrepublik hat Marlene Dietrich viel zu verdanken. Keineswegs nur die unvergessenen Augenblicke auf Leinwand und Bühne. Sondern auch ihre bleibenden Verdienste um das Bild von einem "besseren" und von einem kultivierten Deutschland während der Jahre schlimmster Barbarei in Deutschland. Wer weiß, ob ohne die Dietrich in der Rolle der "Lola" die Welt jemals von Heinrich Manns Meisterwerk "Professor Unrat" erfahren hätte.

Besonders froh bin ich darüber, dass die Bundesrepublik und das Land Berlin durch den Kauf des Nachlasses von Marlene Dietrich 1993 ein deutliches Zeichen gesetzt haben, wie sehr wir Deutschen diese außergewöhnliche Frau, unseren ersten und bislang wohl einzigen wirklichen Weltstar, verehren und respektieren. Das Filmmuseum Berlin am Potsdamer Platz hat einen hervorragenden Ort geschaffen, auch über ihren 100. Geburtstag hinaus die Erinnerung an das einzigartige Leben und Wirken dieser großen, selbstbewussten Frau wach zu halten.

Die Künstler (namentlich Helge Fichtner, Moses W. und Michael Krebs) ließen sich nicht lange bitten und verstrickten das gesamte Publikum von Anfang an in ihr Programm, bei
dem sich die Kabarettisten immer wieder abwechselten, aber auch zu zweit oder zu dritt auftraten, derweil das Publikum saß, lauschte und lachte.
Über „Moderator“ Helge, der sich gerne mit den wichtigsten Fragen der Menschheitsgeschichte in Bezug auf vergangene Jahrzehnte (Hauptfrage der 80er ist demgemäß neben der Entscheidung Pelikan - oder Geha- Füller „Willst du mit mir gehen?“)  oder Gewohnheiten (Warum werden Marzipan- Kartoffeln und Stollen nicht als erfrischendes Naschwerk im Sommer angeboten?) auseinandersetzt.Oder über Moses W. („the animal of comedy“) einen Waynes- World – Typ, der Weihnachten hasst, sich gerne mal bei den übrigen Toys ’R Us - Kunden erkundigt, wann es neben der Playmobil- Krippe auch die Kreuzigung gibt und nebenbei Unterricht im nödelgesang (bedeutender Vertreter dieses Stils war u.a. Elvis) gibt.
Und - nicht zu vergessen - über Michael Krebs, einem echten Schwaben, der sich berufen fühlt, das Werk seines einstigen Klavierlehrers Richard Clayderman fortzuführen und die
Zuschauer darüber in Kenntnis setzt, dass es ohne die „Schwäbsche Eisenbahn“ die Christenheit nicht gäbe, da Maria und Josef nicht in Bethlehem angekommen wären.

Besonders hoch in des Publikums Gunst standen die zahlreichen musikalischen Darbietungen, teils mit Klavier, teils mit E-Gitarre begleitet, bei denen sich die ungleichen Drei über so beliebte Themen wie „Hausverbot bei Aldi“, die ihrer Meinung nach längst abgangsfälligen Scorpions oder Pommes im Freibad in vergangenen Kindertagen ausließen.

Am Ende der rund zweistündigen Veranstaltung blieb den Zuschauenden daher nur eines zu hoffen übrig: Wenn sie nicht gestorben sind, dann kommen sie nächstes Jahr wieder.

Na denn: Fröhliche Weihnachten!

Für Interessierte: Die Comedy Christmas Show ist noch zwei Abende; am 22. und 23. Dezember im Harlekin zu bewundern.
 

Die Bösen Schwestern und ihr Programm „Wir warten auf’s Christkind“. Die Bösen Schwestern; das sind Chris Palmer, Adrian Anders und Stephan Guddat - ach nein, wohl doch eher Anita, die zwar schon lange in Deutschland lebt, ihre ungarische Heimat aber nicht vergessen kann; Magda, welche vor kurzem von ihrem Christkind-formatigen Mann verlassen wurde, der selbst hinter dem Steuer eines VW Käfers aussieht wie ein Affe auf dem Schleifstein und Frau Gibbert, eine frankophile Lehrerin für Französisch und Sport, die in ihrer knapp bemessenen Freizeit VHS- Kurse unter dem Titel „Backen, Basteln, Dekorieren, aber mit Pfiff“ gibt, leidenschaftlich gern Horn spielt und sich gegen jegliche Form von Obszönität im Wohnzimmer auflehnt.

Jedoch reicht es bei weitem nicht aus, die Damen selbst, ihre Eigenschaften und einige Themen der Aufführung zu beschreiben; den Bösen Schwestern zuzusehen und zuzuhören ist vielmehr ein Gefühl, eine Stimmung, wo selbst der Versuch diese wiederzugeben schwierig anmutet.
Schon einer der ausgefeilten Charaktere hätte für einen amüsanten Abend genügt, bedingt durch die Mimik, Gestik und seine typischen Eigenarten (wie z.B. Magdas Lachen), die Kombination und Ergänzung der drei Frauen, die nterschiedlicher wohl nicht sein können, ist dagegen unwiderstehlich.

Beachtung verdient hat auch das Programm selbst, welches durch Wortwitz und die starke Einbeziehung der Zuschauer, vor allem aber durch die musikalischen (und tänzerischen) Einlagen besticht. Wenn die drei Damen ihre instrumentalisch untermalte Version von Heintjes „Mama“ zum besten geben bleibt kein Auge trocken, ebenso wenig bei der Hirtenfassung des Abba- Hits „Fernando“. Kein Wunder also, dass

Wer jetzt Lust bekommen hat, die Bösen Schwestern einmal selbst zu erleben, heute Abend gibt es noch eine Aufführung, zu der man mit etwas Glück noch Karten bekommt. 

Stefanie Stuff , Orchester

Niels Schäfer

junge Damen der 10m

Bei familiärer Atmosphäre vor rund hundert Zuschauern, die sich auf einem Donnerstag im Spazzo eingefunden hatten, spielten Mit-18 ein Feuerwerk von 28 Liedern. Trotz der Verspätung des Drummers, der aus Hamburg einreiste, konnte das Konzert fast pünktlich um 20.45 beginnen. Mit Es Geht Mir Gut wärmte die Band das noch leicht verhaltene Publikum im Spazzo langsam auf. Aber spätestens nach dem sechsten Lied Wieder Hier war klar, dass dieses ein besonders schöner Abend werden würde. Aus Hier In Der Kneipe Fühl Ich Mich Frei wurde Nur Hier Im Spazzo Fühl Ich Mich Frei und das gesamte Publikum sang mit. 
Nach einer kleinen Pause legten Mit-18 mit dem Lied, das ihrer Band den Namen gab wieder los und als Willenlos erklang, sangen sogar die bis dato stillen Zuhörer lauthals mit. Aber auch durch langsame und ruhige Lieder von Marius- Müller- Westernhagen wie Weil Ich Dich Liebe, Ganz Und Gar oder Durch Deine Liebe sorgten Mit-18 für eine schöne Stimmung. 

Als kurz vor der zweiten und letzten Pause Draußen ist es grau, ich sitz mit Dir hier blau, ob ich mir ein Küsschen klau, lass das doch Du alte Sau erklang, befand sich das Publikum nicht mehr an seinen Tischen, sondern direkt an der provisorischen Bühne der Band und sang jedes einzelne Wort von Mit Pfefferminz Bin Ich Dein Prinz mit. 

Nach der zweiten Pause, in der so genannten "3.Runde" ließen es die Jungs von Mit-18 noch einmal richtig krachen. Nach Jesus und Nur Ein Traum spielten sie überraschenderweise den Klassiker von Drafi Deutscher Marmor, Stein Und Eisen Bricht eine gelungene Überraschung, auf die mit Schweigen Ist Feige und Sexy zwei weitere Westernhagen-Klassiker folgten. Nachdem sich die Band nach dem Lied Freiheit schon verabschiedet hatte, forderten die immer noch tanzenden und singenden Fans eine Zugabe, die ihnen mit Johnny Walker, Geiler Is Schon und Lass Uns Leben von Mit-18 geboten wurde. Zum Abschluss gab es noch den obligatorischen Mit-18 Song Bye Bye Freunde, der noch einmal das Spazzo zum Kochen brachte.

Inklusive Pausen (sie waren wirklich nicht lang) spielten die Jungs bestehend aus Ossi Pfeiffer, Micky Schröder, Uwe Richter, Mike Rogge, „Kalle Rothert, Klaus Maiwald und dem Sänger Gerhard Gerd Hoevel drei Stunden lang und begeisterten die Zuschauer. 
Mit-18, die Westernhagen nahezu perfekt covern, aber auch eigene Interpretationen und Versionen einiger Lieder spielen, werden am Sonntag, 16. Dezember um 17.00 Uhr in der Philharmonie in Hannover auftreten. Wer Lust bekommen hat, mal wieder ein paar alte Westernhagen Songs zu hören und dabei eine gute Party zu feiern, sollte sich diesen Termin nicht entgehen lassen, denn: Der Eintritt in der Philharmonie ist frei.

Für das leibliche Wohl der Zuhörer wurden Waffeln verkauft. Der Erlös wird notleidenden Kindern in Afghanistan zugute kommen.

Aber das war nur die erste Hälfte: Die zweite Folge des Weihnachtskonzertes wird am kommenden Mittwoch, den 19.12., um 19 Uhr gegeben. Dann zeigen die Klassen 5a, 5d, 5e, 5f und 5g, was sie gelernt haben. Der Eintritt ist frei. 

Gespannt erwarteten gegen 10 Uhr die Zuschauer die kleinen Akteure. Zunächst aber wurden selbstgebastelte Kulissen hereingetragen: 2 Häuser, nämlich das der Hasen- und das der Igelfamilie sowie ein Kohlfeld, um das sich alles drehen sollte, wurden aufgebaut. Schließlich war es dann soweit: Phantasievoll geschminkt und kostümiert betraten die Kinder mit ihrer Lehrerin, Frau Kunigk die Szene...
Nach einer herzlichen Begrüßung durch Frau Hahne wurde das Schauspiel durch Melanie Seel mit einem schwungvollen Radschlag eröffnet. Das in seiner Idee bekannte Theaterstück wurde mit Musik und Gesang vorgetragen: "Augustin ich wett': mit meinen krummen Beinen lauf' ich deinesgleichen weg ..."

"Die Geschichte der Alten Nationalgalerie spiegelt in verschiedener Hinsicht die Entstehung und Entwicklung des deutschen Nationalstaates, dessen dunkle Phasen eingeschlossen", stellte Nida-Rümelin fest. Ihre Geschichte sei aber auch eine des bürgerschaftlichen Engagements für
Kunst und Kultur, "eine des kulturellen Föderalismus und - verbunden vor allem mit den Namen Hugo von Tschudi und Ludwig Justi - eine der Offenheit für internationale Kontexte und künstlerische Innovationen", hob Nida-Rümelin bei der Eröffnung heraus.

Der vor 125 Jahren eröffnete Bau beherbergt die Werke der Künstler des 19. Jahrhunderts. Nach mehr als einem halben Jahrhundert sind die verschiedenen Ausstellungsstücke des Museums (440 Gemälde und 80 Skulpturen), die bisher über mehrere Häuser verstreut waren, wieder vereint für das Publikum auf drei Etagen zu sehen. "Diese Wiedereröffnung ist zuallererst ein Grund der Freude für alle kunstinteressierten Bürgerinnen und Bürger", sagte der Staatsminister und lobte die Verantwortlichen für Engagement und erfolgreiche Zeit- und Finanzplanung.

Die Instandsetzung der von Stüler entworfenen Nationalgalerie begann im Mai 1998. Der Kostenplan von 133,5 Millionen Mark (rund 68 Millionen Euro) wurde eingehalten. Die Alte Nationalgalerie ist das erste auf der Museumsinsel fertiggestellte Haus. Das 1999 von der UNESCO zum Weltkulturerbe ernannte Gebäude-Ensemble soll - wie im so genannten Masterplan festgeschrieben - bis zum Jahr 2010 saniert sein.